Добро пожаловать!

• От эпохи бронзы дошли памятники, относящиеся к андроновской культуре: каменные тотемические изваяния животных (оленя, козла и др.), наскальные изображения сцен охоты (в ущелье Тамгалы, Алма-Атинская обл.; и др.), глиняные сосуды с геометрическими орнаментами, нанесёнными резьбой, насечкой, штампом. Для искусства саков, связанного со скифской культурой (см. Скифы), характерны изображения реальных и фантастических зверей, входящие в круг "звериного стиля": золотые бляшки с плоскорельефными изображениями оленей из одного из чиликтинских курганов (7-6 вв. до н. э.), бронзовые фигурки крылатых львиц на жертвенном столе из Иссыкского клада (5-3 вв. до н. э.) и др. В "зверином стиле" выполнена и золотая ажурная усунская диадема из Каргалинского клада (2 в. до н. э. - 2 в. н. э.), с динамичными фигурами оленей, птиц, крылатых коней и дракона. Средневековое изобразительное искусство К. (7-17 вв.) представлено каменными изваяниями мужчин, женщин и животных, а также бронзовыми статуэтками женщин. Известны памятники декоративно-прикладного искусства этого времени: глиняные сосуды для хранения костей (оссуарии) в форме юрты; керамическая посуда - неглазурованная, украшенная налепным, резным и штампованным орнаментом, и поливная (центр - г. Тараз), с характерным сочетанием чёрного, коричневого, жёлтого, красного цветов; изделия из кожи, металла, декорированные самобытным национальным орнаментом, для которого характерны крупные чёткие узоры из завитков, вкомпанованные в ромбы, круги. • Традиции декоративно-прикладного искусства сохранялись и на протяжении 18-19 вв. Юрта, бытовые предметы - всё украшалось национальным орнаментом. В убранстве интерьера юрты главную роль играли узорчатые войлочные ковры - текеметы (с ввалянным расплывчатым узором голубого, золотисто-жёлтого, красного цветов), сырмаки (главным образом черно-белые, с характерным чётким графическим узором) и тус киизы (украшенные аппликацией из красного и чёрного сукна, часто сочетавшейся с вышивкой), а также тканые ковры с многоцветными узорами. Последние бывают как безворсовые ("алаша") с чередующимися орнаментированными полосами, так и ворсовые ("тукти килем"), для которых характерно наличие каймы с рисунком, отличающимся от узоров поля. Распространены вышивка (тамбурный шов и гладь) шёлковыми и шерстяными нитками, золотое шитьё, резьба (главным образом плоскорельефная) и инкрустация костью по дереву, выделка кожи (тиснение, инкрустация из кожи другого цвета с вышивкой), ювелирное дело (чеканка, гравировка, насечка, скань, чернение, крупные вставки из сердолика). В 19 в. создаются произведения изобразительного искусства, отражающие жизнь казахского народа: рисунки и акварели художника-казаха Ч. Валиханова и Т. Г. Шевченко, картины и рисунки В. В. Верещагина и др. В советское время, уже в конце 20-х и в 30-е гг., в тесном содружестве с русскими живописцами и графиками Н. Г. Хлудовым, Н. И. Крутильниковым, В. И. Антощенко-Оленевым работала целая плеяда национальных живописцев и графиков, проявлявшая живой интерес к новым явлениям советской действительности, а также к историко-революционному прошлому казахского народа: А. Ташбаев, Х. и К. Ходжиковы, А. Исмаилов, А. Кастеев и др. • Для их творчества того периода характерны попытки освоить станковые формы, выработать национальный художественный язык. В годы Великой Отечественной войны художники работали над батальными и историческими картинами, повествующими о героизме советских людей, портретами героев фронта и тыла, выполняли плакаты и карикатуры "Окон КазТАГа". С середины 40-х и в 1-й половине 50-х гг. выросло профессиональное мастерство художников; дальнейшее распространение получила сюжетная картина (А. Исмаилов, А. Кастеев и др.), а также портрет и пейзаж (А. М. Черкасский, М. С. Лизогуб, Л. П. Леонтьев и др.). Однако наряду с этим в изобразительном искусстве нередко создавались произведения, отмеченные чертами декларативности. Со 2-й половины 50-х гг. значительную роль в развитии казахского искусства стали играть молодые художники, получившие образование в художественных институтах Москвы, Ленинграда и др. городов. Для их творчества 60 - начала 70-х гг. характерно стремление к передаче эмоционального состояния человека, его внутренние связи с окружающим миром, порой воплощающееся в образах обобщённо-символического звучания.